Mosaico fiorentino negli interni

La decorazione della stanza con il mosaico fiorentino permette di realizzare le soluzioni più insolite. Questo è un design elegante della stanza, a causa del materiale diventa unico.

Commesso è il secondo nome del mosaico fiorentino. Questa è una tecnica di creazione di quadri con sottili pezzi di pietre semipreziose colorate, sviluppate a Firenze alla fine del XVI secolo. Il più comune pietre per la sua produzione sono l'agata, il quarzo, il calcedonio, il diaspro, il granito, il porfido, il lapislazzuli. Il design commesso per tavoli e piccoli pannelli murali varia dai colori simbolici ai paesaggi. Il lavoro è svolto con cura meticolosa e sensibilità per l'oggetto artistico.

La prima copia registrata di questa tecnica apparve alla fine del XIV secolo a Firenze, fu localizzata dal Duca dei Medici. Nel 16 ° secolo, Francesco I assunse diversi famosi artisti italiani per creare murales. L'arte cominciò a svilupparsi rapidamente.Nel 1588, il successore di Francesco, Ferdinando I, fondò il laboratorio di pietra dell'Opificio delle Pietre Dure come luogo permanente per corsi di perfezionamento. Il primo gruppo di artisti assunti ha perfezionato l'arte di Commesso in una prospettiva molto illusoria. Il laboratorio esisteva nel 17 ° secolo. Produce gioielli per le cappelle funerarie di famiglia.

All'inizio del XVIII secolo, l'assemblea di piccole parti era richiesta in tutta Europa. Gli artigiani fiorentini progettarono le sale delle corti europee. Il seminario ha continuato a funzionare grazie al supporto dell'istituzione statale nel 20 ° secolo. Ha creato opere di alta qualità tecnica e artistica negli anni '20.

L'arte musiva fiorentina è una delle convenzioni artistiche fiorite a Firenze durante il Rinascimento. La sua storia è ricca di una ricca tradizione di ambiente innovativo: architettura, design, pittura, scultura. La capitale della regione della Toscana divenne nota come la culla del Rinascimento. È considerata la città più significativa in termini di influenza sul Rinascimento italiano.

Per creare un mosaico inizialmente si usavano solo pietre preziose e semipreziose. Con lo sviluppo di artigiani artigianali hanno aggiunto materiali artificiali popolari e durevoli. Il mosaico di pietre è durevole, la vernice brillante naturale non svanisce dalla luce solare. La pietra naturale mantiene la saturazione del colore. Una transizione uniforme dei colori sul materiale aiuta il master a creare una composizione simile all'immagine originale.

Esempio di utilizzo classico: marmo scuro per lo sfondo in combinazione con diaspro, ametista, turchese creerà il contrasto desiderato. Gli elementi diventano più luminosi sul piano nero. Tracce su pietre (tratti, macchie, macchie) sono alla base di questa tecnica. Il segreto dei maestri nel cambiare l'ombra dello strumento di lavoro è l'effetto della temperatura. Il marmo riscaldato assume una delicata gamma rosa, il calcedonio diventa più luminoso dopo il riscaldamento. Per il lavoro scelgono piatti che imitano il fogliame degli alberi venati, e per la raffigurazione degli animali, una pietra con un motivo di villi.

La superficie del vetro del pannello ha una struttura liscia e integrale. Utilizzato per decorare arte decorativa, design e arredamento.

Il mosaico di vetro è solitamente diviso in due sottocategorie: per la decorazione di pareti e soffitti, la decorazione di mobili e accessori. La forma d'arte ebbe origine nel 1500 nell'era di Nyaunyan. Il mosaico di vetro è abbinato a pietre preziose e semipreziose.

I dipinti o le finiture in ceramica presentano i seguenti vantaggi:

• forza, durezza;
• eccellente resistenza all'usura;
• bassa conduttività termica;
• resistenza alla corrosione;
• isolamento elettrico;
• resistenza chimica;
• eccellente finitura superficiale.

Il materiale è lucido e opaco. Superficie dello specchio utilizzata per i muriSi consiglia di posare i componenti senza lucentezza sul pavimento.

La fase finale del mosaico ceramico è la malta. Il suo ruolo è connettere gli elementi.

Il lavoro svolto dal metodo fiorentino sembra impeccabile. I dettagli creano una finitura liscia.Pezzi di materiale di dimensioni ridotte cuciture. Molatura, vetro, ceramica fanno brillare la superficie.

Il mosaico fiorentino si distingue per l'abbondanza di colori. Le tonalità bianco, nero, rosso, verde smeraldo, marrone, giallo, blu ti consentono di creare qualsiasi opera d'arte.

I materiali utilizzati per eseguire questa tecnica hanno qualità speciali:

• Resistenza all'umidità. La resistenza all'acqua non consente all'acqua di passare attraverso il pannello. Se l'umidità penetra nel prodotto, la solita spugna si occuperà del compito. Non preoccuparti dell'aspetto di muffa o corrosione. Questi materiali sono usati per rivestire piscine, resistono agli effetti degli elementi acquatici.
• Resistenza al gelo. La resistenza al gelo del mosaico è particolarmente importante per coloro che stanno per decorare le aree esterne aperte sulla strada. Portico in stile fiorentino, gazebo. Sotto l'influenza della neve o del peso di uno strato di ghiaccio, il materiale rimarrà intatto.

• unicità. In natura, non ci sono oggetti identici. Se vuoi copiare la composizione nello stile della tecnica fiorentina, allora non ci sarà alcuna somiglianza completa. Il secondo modello di questo tipo non funzionerà.
• durabilità. Pietra, ceramica, vetro mantengono la saturazione delle ombre per decenni. L'immagine dipinta con le vernici viene ripristinata, questi materiali durevoli mostreranno il gioco dei colori durante l'intero ciclo di vita.

Tuttavia, i lavori realizzati nella versione fiorentina sono un lavoro lungo e difficile. Occorrono almeno due mesi per creare una tela esclusiva.. Permetti a questo lusso in casa le persone con ricchezza. Dopotutto, una tale tela sarebbe costosa.

Il maestro svolge un duro lavoro con grande pazienza. Ogni pezzo di materiale è di dimensioni diverse. È tagliato, modellato, sottoposto a stress meccanico. Poi di nuovo misurato e rielaborato fino a quel momento, fino a quando non è pienamente coerente con le dimensioni per connettersi con la parte adiacente. Gli artigiani dedicano spesso ore al lavoro per ottenere un pezzo del "puzzle".

Il processo di esecuzione della tecnica è diviso in tre fasi:

• selezione dei materiali;
• raccolta di mosaici (diretta o inversa);
• lucidatura superficiale.

Raccogliere pietre È necessario prendere in considerazione le proprietà della roccia, poiché ogni minerale ha un carattere ottico. Questa è porosità, levigatezza, luminosità, saturazione del colore.

Nel 21 ° secolo, grazie alla tecnologia digitale, questo tipo di lavoro può essere svolto più rapidamente. Il raggio laser trasferisce l'immagine dal computer senza errori inutili e lascia il margine necessario ai bordi dell'elemento.

Sugli articoli preparati fare marcature e tagliare parti sulla macchina. Lo spessore delle lastre finite raggiunge i 2-3 mm. Il perfezionamento delle parti si verifica sulla macchina per la rettifica delle parti. Metodo inverso per il montaggio di dipinti - elementi di posa rivolti verso il basso con stencil. La base assemblata è fissata con colla dal lato seamy. Questo metodo è utilizzato per il lavoro di massa. Il tocco finale è la rettifica della superficie finita.

Il metodo di acquisizione diretta dell'immagine è la posa di parti su oggetti (tavolo, petto, scrigno). Maestri esperti eseguono la posa dei frammenti mediante lo strato di fissaggio. Tutti gli elementi posati sulla superficie sono trattati con pasta lucidante. La lucidatura sceglie diversi a seconda del materiale di lavoro. Il finale finale mostra brillantezza, giochi di sfumature sulla composizione artistica.

Per ulteriori informazioni sul mosaico fiorentino, vedere il seguente video.