Mosaico florentino no interior

A decoração da sala com mosaico florentino permite realizar as soluções mais incomuns. Este é um design elegante da sala, devido ao material torna-se único.

Commesso é o segundo nome do mosaico florentino. Esta é uma técnica de criação de pinturas com finas peças de pedras semipreciosas de cores brilhantes, desenvolvidas em Florença no final do século XVI. Mais comum pedras para a sua produção são ágata, quartzo, calcedônia, jaspe, granito, pórfiro, lápis-lazúli. O design do commesso para mesas e pequenos painéis varia de cores simbólicas a paisagens. O trabalho é feito com cuidado e sensibilidade ao objeto artístico.

A primeira cópia gravada desta técnica apareceu no final do século 14 em Florença, foi localizado pelo Duque de Medici. No século 16, Francesco eu contratei vários artistas italianos famosos para criar murais. A arte começou a se desenvolver rapidamente.Em 1588, o sucessor de Francesco, Ferdinando I, fundou a oficina de pedra Opificio delle Pietre Dure como um lugar permanente para master classes. O primeiro grupo de artistas contratados aperfeiçoou a arte do Commesso numa perspectiva muito ilusória. A oficina existiu no século XVII. Produzia jóias para as capelas funerárias da família.

No início do século XVIII, a montagem de pequenas peças estava em demanda em toda a Europa. Artesãos florentinos projetaram os corredores dos tribunais europeus. O workshop continuou a funcionar graças ao apoio da instituição estatal no século XX. Criou obras de alta qualidade técnica e artística na década de 1920.

Arte em mosaico florentino é uma das convenções artísticas que floresceram em Florença durante o Renascimento. Sua história é preenchida com uma rica tradição de ambiente inovador: arquitetura, design, pintura, escultura. A capital da região da Toscana ficou conhecida como o Berço do Renascimento. É considerada a cidade mais importante em termos de sua influência no Renascimento italiano.

Para criar um mosaico inicialmente usado apenas pedras preciosas e semipreciosas. Com o desenvolvimento de artesãos de artesanato acrescentaram materiais artificiais populares e duráveis. Mosaico de pedras é durável, tinta natural brilhante não desvanece-se da luz solar. Pedra natural mantém a saturação de cor. Uma transição suave de cores no material ajuda o mestre a fazer uma composição semelhante à imagem original.

Um exemplo clássico de uso: mármore escuro para o fundo em combinação com jaspe, ametista, turquesa irá criar o contraste desejado. Elementos tornam-se mais brilhantes no plano preto. Traços em pedras (traços, manchas, manchas) são a base desta técnica. O segredo dos mestres em mudar a tonalidade da ferramenta de trabalho é o efeito da temperatura. Mármore aquecido fica delicado gamut rosa, calcedônia se torna mais brilhante após o aquecimento. Para o trabalho, eles selecionam pratos que imitam a folhagem das árvores com veios e, para a representação de animais, uma pedra com um padrão de vilosidades.

A superfície de vidro do painel tem uma estrutura suave e integral. Usado para decorar arte decorativa, desenhos e móveis.

Mosaico de vidro é geralmente dividido em duas subcategorias: para a decoração de paredes e tetos, a decoração de móveis e acessórios. A forma de arte originou-se nos anos 1500 na era de Nyaunyan. Mosaico de vidro é combinado com pedras preciosas e semipreciosas.

Pinturas ou acabamentos em cerâmica apresentam as seguintes vantagens:

• força, dureza;
• excelente resistência ao desgaste;
• baixa condutividade térmica;
• resistência à corrosão;
• isolamento elétrico;
• resistência química;
• excelente acabamento superficial.

O material é brilhante e fosco. Superfície de espelho usada para paredesRecomenda-se colocar componentes sem brilho no chão.

A fase final do mosaico cerâmico é a argamassa. Seu papel é conectar os elementos.

O trabalho feito pelo método florentino parece impecável. Detalhes criam um acabamento suave.Partes de material de tamanho escondem costuras. Moer pedras, vidro, cerâmica faz a superfície brilhar.

O mosaico florentino distingue-se pela abundância de cores. Branco, preto, vermelho, verde esmeralda, marrom, amarelo, tons de azul permitem que você crie qualquer obra de arte.

Os materiais utilizados para realizar esta técnica possuem qualidades especiais:

• Resistência à umidade. A resistência à água não permite que a água passe através do painel. Se a umidade entrar no produto, a esponja usual lidará com a tarefa. Não se preocupe com a aparência do molde ou corrosão. Estes materiais são usados ​​para revestir piscinas, eles resistem aos efeitos dos elementos da água.
• Resistência ao gelo. A resistência ao congelamento do mosaico é especialmente importante para aqueles que vão decorar as áreas abertas externas da rua. Alpendre de estilo florentino, gazebos. Sob a influência da neve ou do peso de uma camada de gelo, o material permanecerá intacto.

• Exclusividade. Na natureza, não há itens idênticos. Se você quiser copiar a composição no estilo da técnica florentina, não haverá semelhança completa. O segundo desses padrões não funcionará.
• Durabilidade. Pedra, cerâmica, vidro retêm a saturação de tons por décadas. A imagem pintada com tintas está sendo restaurada, esses materiais duráveis ​​mostrarão o jogo de cores durante todo o ciclo de vida.

No entanto, obras feitas na versão florentina são um trabalho longo e difícil. Leva pelo menos dois meses para criar uma tela exclusiva.. Permita este luxo na casa pode pessoas com riqueza. Afinal, tal tela seria cara.

O mestre realiza um trabalho árduo com muita paciência. Cada peça de material é diferente em tamanho. É cortado, moldado, sujeito a estresse mecânico. Então novamente medido e reprocessado até então, até que esteja totalmente consistente com o tamanho para se conectar com a parte adjacente. Os artesãos costumam dedicar horas para trabalhar para obter uma peça do “quebra-cabeça”.

O processo de execução da técnica é dividido em três etapas:

• seleção de materiais;
• coleta de mosaico (direto ou reverso);
• polimento de superfície.

Pegando pedras É necessário levar em conta as propriedades da rocha, porque cada mineral tem um caráter óptico. Isso é porosidade, suavidade, brilho, saturação de cor.

No século 21, devido à tecnologia digital, esse trabalho pode ser feito mais rapidamente. O raio laser transfere a imagem do computador sem erros desnecessários e deixa a margem necessária nas bordas do elemento.

Nos itens preparados, faça marcações e corte peças na máquina. A espessura das chapas acabadas atinge 2-3 mm. O refinamento de peças ocorre na máquina para triturar peças. Método reverso para montagem de pinturas - colocação de elementos com a face para baixo usando estênceis. A base montada é fixada com cola do lado sujo. Esse método é usado para trabalho em massa. O toque final é a moagem da superfície acabada.

O método de aquisição direta de imagens é a colocação de partes em objetos (mesa, peito, caixão). Os mestres experimentados fazem a colocação de fragmentos por meio da camada de fixação. Todos os elementos colocados na superfície são tratados com pasta de polimento. Polimento escolher diferente dependendo do material de trabalho. O acabamento final mostra brilho, jogo de sombras na composição artística.

Para mais informações sobre o mosaico florentino, veja o seguinte vídeo.