Tapestries: funktioner och användning i inredningen

Tack vare den ovanliga utseendet och strukturen lockar gobelänger ofta uppmärksamheten hos designers och kunder. För att förstå alla komplexa att skapa en inredning och ta hand om en sådan produkt kommer det att bidra till lite kunskap om det.

Tapestry eller tapestry är resultatet av en av formerna för tillämpad konst. Den färdiga produkten har både utnyttjande och dekorativa egenskaper. I modern design behandlas tapetet som ett konstverk, en målning. Vid skapandet av målningar används inte penslar och färg, materialet är rent vävt.

Ursprunget till trellisproduktionen är mycket svårt att spåra. Detta beror på det faktum att många nationer självständigt engagerade sig i och utvecklat vävning inom sin egen etniska grupp. De äldsta tapisserierna kommer från Egypten. I tomben av Thutmosis IV (XV BC) fanns en lakan som avbildade scarabs och lotusar, och i Tutankhamens grav (XIV BC) en klänning och handskar, skapade i likhet med en trellis. Men även sådana goda skäl att hävda att dessa är de allra första gobelängerna är inget bevis på detta.

I Homers Odyssey-dikt finns en hänvisning till begravningsobjekt gjorda i tejpstekniken. Detta faktum vittnar om förekomsten av vävning i antikens Grekland och Rom.

I den andra änden av världen, i prekolumbiska Amerika, främst i forntida Peru, under utgrävningar, fanns trelliselement, framför allt i användningen av relevanta moderna idéer om tapisserier. Peruaner dekorerade inte bara väggar med vävda målningar, men använde dem också för att gömma sig från ritningar.

Gamla tapisserier från Kina präglades av sofistikering och speciell subtilitet. Kinesiska mästare använde motiv som tagits från naturen för att skapa sådana element av inredning och kläder: ovanligt vackra och exotiska blommor, sammanflätade stammar och subtila landskap. Kungen av denna typ av vävning från de kinesiska folken antogs av Japan.

Varje nation hade sitt eget namn på en trellis: bland grekerna - "band", i Italien - "Arezzi", på latin - "tapetum". Ordet "tapetry" kommer från Frankrike. På 1700-talet öppnade den kungliga fabriken av Tapestries, som gav namnet på sina produkter.

Det är värt att notera att omfattningen av vävkonsten är stor och mångsidig. Förutom utilitariska och dekorativa egenskaper används tapisserier fortfarande som klädsel för stoppade möbler, som element i kläder eller kläder i allmänhet (för att skapa traditionella kläder), som ersättning för klassisk ikonmålning, i heraldisk mening, och så vidare.

Traditionellt skapas gobelänger för hand. Processen påminner om att väva luddfria mattor, men det är mer mödosamt och mödosamt, eftersom trådarna är mycket tunnare och designen är mycket detaljerad.

Ursprungligen, som ett grundläggande verktyg för att skapa en produkt, fanns en vanlig ram, på vilken varptrådarna spänns. För att uppnå önskad spänning användes naglar som hammades in i ramen eller jämnt gjorda speciella hål på insidan av ramen. En väftgänga, sår på en spole eller helt enkelt lindas in i en boll, sätts in mellan varvtrådarna, och efter att ha fullbordat raden, naglas med fingrarna eller med hjälp av en speciell blåsare.

Befälhavaren arbetar på en skiss ritad på kartong, och mönstret och färgens storlek sammanfaller helt och hållet med framtida trellis storlek och färger. Men trots att väven måste kopiera ett annat arbete måste han ha konstnärliga instinkter, kunna upprätthålla färgåtergivning, för att förstå invecklingen av bilden av ljus och skugga,för att föreställa hur det färdiga vävstycket kommer att se ut för att välja önskad tråd i denna serie.

Eftersom processen med att skapa denna duk är mycket tidskrävande och tidskrävande kan upp till 5-6 personer arbeta på en trellis. Således är ett arbete uppdelat i flera delar, som sedan sys ihop med en silktråd. Man kunde förstå detta genom att titta på seamy sidan: sömmarna var närvarande.

På grund av det stora antalet tekniker är det möjligt att uppnå olika effekter vid tillverkningen av trellis. Om det i klassisk form är varptrådarna osynliga, så kan mästarna medvetet lämna dem på framsidan av bilden i modern version. Denna teknik kallades rep, eftersom tyget tar en viss lindring, vilket på franska betyder "reps".

Modern tapet som ett inslag av dekor under det senaste decenniet har genomgått stora förändringar. Denna typ av dekoration av väggar och olika ytor har blivit så populär de senaste åren att det helt enkelt var nödvändigt att bli mer tillgänglig bland massorna.

En sådan produkt skapas med hjälp av en speciell visning av mönstret med färgade fibrer eller trådar på basen. Produkten kan knappast kallas ett tapet i traditionell mening, för "tapetry" är framför allt en vävt duk. Det fodrade mönstret har emellertid en vävt konsistens och ett mycket detaljerat och dynamiskt mönster.

Kinesiska mästare uppfann en annan typ av non-woven tapestry. Paneler är gjorda utan att sticka eller nålar. Alla föremål är gjorda av kartong, på vilket garn därefter såras. Befälhavaren limmar färdiga delar på en helt förpackad bas och ram, vilket skapar en komposition.

Fördelarna med ett tapet som ett dekorelement är många. Den här bilden ser väldigt elegant ut, jag vill titta på den, kom ihåg varje element, det attraherar magiskt uppmärksamhet, skapar komfort och en varm atmosfär i huset.

I praktiskt avseende kommer ett sådant förvärv också att vara användbart.Tygan har antistatiska egenskaper och lockar inte damm, tyget håller sin form väl, snedställer inte eller deformeras och är lätt att rengöra. Tapestries passar alla stilar i inredningen, det viktigaste är att välja bilden korrekt.

Nackdelarna innefattar en relativt stor vikt, vilket inte tillåter användning av utrustning i förhållande till tillfälligt slitage. Hemma är det bättre att inte tvätta och stryka produkten, eftersom det kan påverka utseendet.

Varje nation hade sitt eget sätt att väva gobelänger. De skiljer sig åt i textur och material. För närvarande, för att skapa en viss lättnad, väljer mästaren vilken som helst nödvändig tillverkningsmetod.

• Enkel vävning anses vara den vanligaste och har en bredare användning bland hantverkare. För att skapa ett föremål, sträckte en väftgänga genom varptrådarna. Således överlappar det första passet de jämnaste trådarnas trådar och den andra överlappar de jämnaste trådarna.
• Egyptisk vävning skapar en anka som en vanlig pigtail. Denna effekt beror på att tråden som skapar mönstret stickas runt varpen och knutits runt varpen.Denna process är en av de mest tidskrävande. Ofta är bara vissa element vävda på detta sätt.
• Grekisk vävning bildar inte en tät, lös yta. För att sticka en rad krävs 2 eller 3 väftgängor, vilka är sammanvävda med varptrådarna som en vanlig flätning.

Mer sofistikerad i vävning: bindning, sumach vävning, twill, giordes, hö. Var och en skiljer sig i densitet, lättnad, möjligheten att tillverka element med varierande komplexitet. Varje metod har sitt eget material.

I den moderna vyn är tapet som material en variation av jacquardväv. Jacquard är ett vävt tyg av komplex eller enkel vävning av mer än 24 trådar, vilket kännetecknas av hög densitet, hållbarhet, mönsterets komplexitet, mångsidighet av texturer, färger och mönster. Basen är vanligtvis linne, men väfttråd är silke, ull eller syntet.

Tunn, elegant, med detaljerad teckning av gobelänger erhålls av silke trådar.Kläder, gardiner, sängkläder sys av sådant material.

För användningsändamål, till exempel skydd mot utkast, lämpliga produkter gjorda av ull. Ullgängor är det mest praktiska och mindre arbetskrävande materialet för vävning men mycket tungt. Det producerar mattor på väggarna och på golvet. Møbelbelagda möbler är bäst gjorda av bomullsmaterial. Dukdukar och sängkläder är gjorda av lin. Metalliska trådar används för dekorativa ändamål, ger sken och skimmer i ljuset.

Eftersom dessa produkter har en århundraden gammal historia och anses vara ett antikt attribut, anses det i dag vara modet att betona denna egenskap. Utgående från detta reflekterar tecknadstextens teman stunder som inte är relaterade till det moderna livet - det här är illustrationer för en medeltida bok eller en vävd reproduktion av ett renässansarbete, en bild av en jaktplats i Ryssland.

En annan "klassiker" i utförandet av gobelänger är naturens bild på dukarna.Tapestries med hjort, björnar, hästar och helt enkelt underbara landskap är ett mer demokratiskt alternativ än till exempel de klassiska kampscenerna.

För romantiska personer, som föredrar sådana stilar som chebbi-chic, kommer blommorna på gobelängerna perfekt att komplettera inredningen. Chic pioner, rosor, hibiskus - de viktigaste egenskaperna hos antikens stil. Fler infantila scener är stillbilder från animfilmer eller bilder av söta katter och valpar på dukar. Vävda kalendrar - ett originellt sätt att ta reda på datumet och betona inredningens stilistiska inriktning.

I historisk mening har gobelänger inte för ljusa färger. Tidigare fanns inga pigment som kunde skapa till exempel en rik limefärg eller himmelsblå, alla nyanser dämpade, mjuka men djupa. Börja med detta, välj ett tapestry för klassiska och minimalistiska interiörer i sådana färger. I ljusa popkonstdesigner med färger kan du experimentera. För tomten är det säkert att hitta mat för tanke.

I den moderna världen har användningen av gobelänger minskat något.På grund av dess svårighetsgrad spaljéer är inte lämpliga för tillverkning av hög kvalitet kläder, även om den gamla traditionella kläder i Japan och Kina ansågs vävda klänningar och klänningar. Designers i världen av high fashion kläder fortsätter att skapa haute couture i denna teknik, men knappast nå sådana modeller samlingar ready-to-wear.

I interiören av deras bredare tillämpning. Från jacquardtyg sy i møbel, möss, örngott, sängkläder. Om vi ​​talar om gamla gobelänger tillämpningar är det tillräckligt att erinra om att "Odyssey" av Homeros, där Penelope var väva en svepning för sin svärfar, som bostads tekniken har legat på en låg nivå, och ullmattor bogserade för skydd mot drag och kyla. För kungar under resor och militära kampanjer, var hela taveltält utarbetade.

Det finns många vävningsfabriker som specialiserat sig på produktion av gobelänger eller har en av de anvisningar som är förknippade med dem, både i Ryssland och runt om i världen.

Ivanovo stad är känd för tillverkning av olika tyger.Ivanovo banor används för tillverkning av örngott, målningar, väggmålningar, gardiner, sängkläder, servetter, väskor, kalendrar. Designers, artister, designingenjörer och arbetstagare ansvarar för maskinernas smidiga funktion. All utrustning är övervägande utomlands, och erfarenhet av att skapa ritningar är övertaget från mästare från Kina, Turkiet och Italien.

Sedan slutet av femtonde århundradet tog Flandern ledningen för tre århundraden framåt i produktionen av toppklassiga gobelänger. De viktigaste centra var städerna Belgien - Brygge och Antwerpen, och lite tidigare Arras. Den största skillnaden mellan de belgiska tapisserierna - införandet av tråden av "cypriotiskt guld" i tyget - tvinnat silke eller lin ihop med guld eller silvertråd. Produkten innehåller ädelmetaller, vilket ger ett speciellt pris till duken.

Tillsammans med dem har franska och italienska produkter införlivat de traditionella aspekterna av vävning, kompatibel med den senaste tekniken.Europeiska fabriker erbjuder paneler med medeltida motiv, samt redo att skapa en reproduktion av samtida konstnärer.

För unika och färgglada lösningar rekommenderas att du uppmärksammar öst. Här är hantverk representerade av indiska, kinesiska och japanska mästare. Ämnen gobelänger från Indien - traditionella ornamenter, bilder av elefanter, guden Shivva och andra gudar.

Kinesiska gobelänger speglar också element i historia och tradition. Många motiv ägnas åt bilden av naturen, fantastiska och vackra blommor, viktiga händelser.

Japanska produkter är slående i sina färgstarka. Ett vanligt tema är japanska kvinnor i nationella kostymer med alla slags kulturella tillbehör, grenar av blomstrande sakura, landskap, arkitektoniska element.

När det gäller gobelänger är det första vi presenterar ett vackert vävt material på väggen. En sådan bild kan hängas i en vanlig lägenhet, men i ett stort lanthus ser det mycket harmoniskt ut.För mer än ett sekel sedan uppfanns ensembler av 3, 5 eller 6 gobelänger, förenade med ett tema, av tillverkare. Denna lösning låter dig placera på väggarna en hel historia: om riddare o stor men eländig kärlek; om vandringar och stora erövringar.

Storleken på väggrullen beror på väggens storlek och inredningen. En stor väggmonterad tapestry ser kraftfull och lyxig ut. Dekorationen av själva väggen i ett sådant fall bör vara blygsam, monotont, så att all uppmärksamhet fångades av den underbara duken.

Monokroma tapisserier, dekorerad med metalltråd, kan till och med passa in i högteknologiska interiörer, även om de inte anses vara ett traditionellt element i denna stil. Miniatyrer i träramar passar in i ett litet rum. Detta är ett utmärkt val för att skapa komfort i sovrummet. Etudes i Provence-stil kompletterar kökets inredning, om de kombinerar kompetent med draperi av stolar, gardiner eller kuddar.

Tapestries är enkelt skapade för stilar som barock och rokoko. Historiskt har det hänt att den utbredda användningen av trellis faller vid blomstrandet i dessa stilar.Vackra dukar som visar natur, blommor, androgynska himmelska varelser, änglalika uppfattningar, kärleksscener kommer att komplettera lyxen av arkitektoniska former.

Ullmattor på golvet, gjorda i tejpsteknik, kombinerar luddfria och tuftade element. Grunden för dem är oftast slät, men ritningen är gjord i form av blommor och krullar av mjuk tupplur. Denna design har antistatiska egenskaper, mindre lockar damm och produkten är lätt och tunn.

Dessutom används jacquardväv ofta för möbelklädsel. Det perfekta alternativet är möbler av massivt trä, draperat med tavlor med blommotiv. Särskilda älskare av vävda produkter kan pampera sig för nyårssemestern och köpa ett tavlor i form av en kalender.

Tapestry är först och främst ett tyg, och härmed måste vi börja med att ta hand om produkten. På grund av det faktum att tvättmaskinen vid tillverkning av produkter som används naturligt garn är strängt kontraindicerat. Men det är bättre att inte tvätta trallen med hand. Detta kan leda till deformation av materialet, produkten kan "sitta ner" eller tvärtom sträcka sig.

Den gamla antikviteterna är bättre att ge för restaurering. Det finns inte så många mästare som är involverade i restaurering av gobelänger, men en produkt som kräver så noggrann uppmärksamhet kräver ingen försummelse. Återställare känner till särdragen att arbeta med en sådan ömtålig sak och låter det inte försämras och förlora värde.

För mer information om användningen av gobeläng i ett modernt interiör, se följande video.