İçinde Floransa mozaiği

Florentine mozaiği ile odanın dekorasyonu en sıra dışı çözümleri gerçekleştirmeyi sağlar. Bu, odanın şık bir tasarıma sahip olduğu için malzemeye özgü hale gelir.

Commesso, Florentine mozaiğinin ikinci adıdır. Bu, 16. yüzyılın sonlarında Floransa'da geliştirilen, parlak renkli yarı değerli taşların ince parçalarıyla resim oluşturma tekniğidir. En yaygın onun üretimi için taşlar akik, kuvars, kalsedon, jasper, granit, porfir, lapis lazuli vardır. Masa tablaları ve küçük duvar panelleri için tasarlanmış olan komesso tasarımı, sembolik renklerden manzaraya kadar çeşitlilik gösterir. İş sanatsal nesneye özenli özen ve hassasiyetle yapılır.

Bu tekniğin ilk kaydedilen kopyası Floransa'da 14. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, Medici Dükü tarafından bulundu. 16. yüzyılda, Francesco duvar resimleri oluşturmak için birçok ünlü İtalyan sanatçısı tuttum. Sanat hızla gelişmeye başladı.1588'de, Francesco'nun halefi olan Ferdinando I, ana sınıflar için kalıcı bir yer olarak Opificio delle Pietre Dure taş atölyesini kurdu. Kiralanan sanatçıların ilk grubu, Commesso'nun sanatını çok yanıltıcı bir bakış açısıyla mükemmelleştirdi. Atölye 17. yüzyılda var oldu. Bu aile mezar şapelleri için mücevher üretti.

18. yüzyılın başlarında, küçük parçaların montajı tüm Avrupa'da talep edildi. Floransalı sanatkarlar Avrupa mahkemelerinin salonlarını tasarladı. 20. yüzyılda devlet kurumunun desteği ile atölye çalışmaya devam etti. 1920'lerde yüksek teknik ve sanatsal kaliteye sahip eserler yarattı.

Floransalı mozaik sanatı, Rönesans döneminde Floransa'da gelişen sanatsal sözleşmelerden biridir. Tarihi, zengin bir yenilikçi çevre geleneği ile doludur: mimari, tasarım, resim, heykel. Toskana bölgesinin başkenti Rönesansın Beşiği olarak bilinir. İtalyan Rönesansı üzerindeki etkisi açısından en önemli şehir olarak kabul edilir.

Başlangıçta bir mozaik oluşturmak için sadece değerli ve yarı değerli taşlar kullanılır. El sanatları ustalarının gelişimi ile popüler ve dayanıklı yapay malzemeler ekledi. Taşların mozaiği dayanıklıdır, doğal parlak boya güneş ışığından solmaz. Doğal taş renk doygunluğunu korur. Materyal üzerindeki renklerin düzgün bir şekilde geçişi, kapağın orijinal resme benzer bir kompozisyon oluşturmasına yardımcı olur.

Klasik kullanım örneği: jasper, ametist, turkuaz ile birlikte arka plan için koyu mermer İstenen kontrastı yaratacaktır. Öğeler siyah düzlemde daha parlak hale gelir. Taşların üzerindeki izler (vuruşlar, lekeler, lekeler) bu tekniğin esasıdır. Ustaların çalışma aletin rengini değiştirmedeki sırrı, sıcaklığın etkisidir. Isıtılmış mermer narin pembe gamutu alır, kalsedon ısındıktan sonra parlaklaşır. Çalışmalar için damarlı ağaçların yapraklarını taklit eden plakalar ve hayvanların tasviri için bir villi örüntüye sahip bir taş seçiyorlar.

Panelin cam yüzeyi pürüzsüz, ayrılmaz bir yapıya sahiptir. Dekoratif sanat, tasarım ve mobilya süslemek için kullanılır.

Cam mozaik genellikle iki alt kategoriye ayrılır: Duvar ve tavanların dekorasyonu, mobilya ve aksesuarların dekorasyonu için. Sanat formu, Nyaunyan döneminde 1500'lü yıllarda ortaya çıktı. Cam mozaik değerli ve yarı değerli taşlarla birleştirilmiştir.

Seramiklerden yapılmış resimler veya yüzeyler aşağıdaki avantajlara sahiptir:

• mukavemet, sertlik;
• mükemmel aşınma direnci;
• düşük ısı iletkenliği;
• korozyon direnci;
• elektriksel izolasyon;
• kimyasal direnç;
• mükemmel yüzey kalitesi.

Malzeme parlak ve mattır. Duvarlar için kullanılan ayna yüzeyiZemine parlaklık katmayan parçaların döşenmesi tavsiye edilir.

Seramik mozaiğin son aşaması harçtır. Rolü elementleri birbirine bağlamak.

Florentine yöntemi ile yapılan çalışma kusursuz görünüyor. Detaylar pürüzsüz bir görünüm oluşturur.Boyutlu malzeme parçaları dikişleri gizle. Taşlama taşları, cam, seramikler yüzeyi ışıldatır.

Florentine mozaiği, bol miktarda renk ile ayırt edilir. Beyaz, siyah, kırmızı, zümrüt yeşili, kahverengi, sarı, mavi tonları herhangi bir sanat eseri oluşturmanıza izin verir.

Bu tekniği uygulamak için kullanılan malzemeler özel niteliklere sahiptir:

• Nem direnci. Suya dayanıklılık, suyun panelden geçmesine izin vermez. Ürüne nem girerse, normal sünger görevi üstlenecektir. Kalıp veya korozyonun görünümü hakkında endişelenmeyin. Bu malzemeler havuz kaplamalarında kullanılır, su elementlerinin etkilerine dayanırlar.
• Don direnci. Mozaiğin dona karşı direnci özellikle sokaktaki dış açık alanları süsleyecek olanlar için önemlidir. Floransalı tarz sundurma, çardaklar. Kar veya buz tabakasının ağırlığı altında, malzeme sağlam kalacaktır.

• benzersizlik. Doğada, özdeş öğeler yoktur. Eğer kompozisyonu Florentine tekniğinin stiline kopyalamak isterseniz, o zaman tam bir benzerlik olmayacaktır. İkinci böyle desen çalışmayacak.
• dayanıklılık. Taşlar, seramikler, camlar yıllar boyunca tonların doygunluğunu korur. Boyalar ile boyanmış olan resim restore ediliyor, bu dayanıklı malzemeler tüm yaşam döngüsü boyunca renklerin oyununu gösterecek.

Ancak, Florentine versiyonunda yapılan çalışmalar uzun ve zor bir çalışmadır. Özel bir tuval oluşturmak için en az iki ay gerekir.. Evdeki bu lüksü zenginlik sahibi insanlar yapabilir. Sonuçta, böyle bir tuval pahalı olurdu.

Usta, sıkı çalışmayı büyük bir sabırla gerçekleştirir. Her malzeme parçası farklı boyuttadır. Kesilir, şekillendirilir, mekanik strese maruz kalır. Daha sonra tekrar komşu parçaya bağlanmak için boyut ile tamamen tutarlı olana kadar tekrar ölçülüp tekrar işlenir. Esnaflar genellikle “bulmacanın” bir parçasını almak için çalışmaya saat ayırırlar.

Tekniği gerçekleştirme süreci üç aşamaya ayrılmıştır:

• malzeme seçimi;
• mozaik koleksiyonu (doğrudan veya ters);
• yüzey parlatma.

Taş toplama Her mineralin optik bir karaktere sahip olması nedeniyle, kayanın özelliklerini hesaba katmak gerekir.. Bu gözeneklilik, pürüzsüzlük, parlaklık, renk doygunluğu.

21. yüzyılda, dijital teknoloji nedeniyle, bu tür çalışmalar daha hızlı yapılabilir. Lazer ışını, görüntüyü gereksiz hatalar olmadan bilgisayardan aktarır ve gerekli kenar boşluğunu elemanın kenarlarında bırakır.

Hazırlanan ürünler üzerinde işaretleme yapmak ve makinenin üzerindeki parçaları kesmek. Bitmiş plakaların kalınlığı 2-3 mm'ye ulaşır.. Parçaların parçalanması için parçaların arıtılması makinede gerçekleşir. Resimlerin montajı için ters yöntem - döşeme elemanları şablonlar kullanılarak aşağı dönük. Monte edilmiş taban, dikişli taraftan yapıştırıcı ile sabitlenir. Bu yöntem toplu iş için kullanılır. Son dokunuş, bitmiş yüzeyin öğütülmesidir.

Doğrudan görüntü elde etme yöntemi, parçaların nesneler üzerine yerleştirilmesidir (masa üstü, göğüs, tabut). Nitelikli ustalar, sabitleme tabakası aracılığıyla parçaların döşenmesini sağlar. Yüzeydeki tüm serilmiş öğeler parlatma macunu ile muamele edilir.. Parlatma, çalışma malzemesine bağlı olarak farklıdır. Son rötuş, parıltıyı, sanatsal kompozisyondaki gölgelerin oynandığını gösterir.

Florentine mozaiği hakkında daha fazla bilgi için, aşağıdaki videoya bakınız.